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Ahahah, ce titre est peut-être UN PEU provocateur. Il n’empêche, aujourd’hui, j’ai hyper envie de vous encourager à… pomper sur votre voisin. Oui, oui !

J’imagine que spontanément, vous vous dites que ce n’est vraiment pas beau, tout ça et que si on n’est pas capable d’apporter quelque chose de nouveau, mieux vaut la fermer. D’ailleurs, peut-être faites vous même partie de celles qui se disent parfois « à quoi bon entreprendre de (…) TOUT a déjà été fait ».

Ou au contraire, vous publiez déjà des tas de choses, mais vous avez peur que quelqu’un finisse par faire la même chose que vous : propose un style identique au vôtre, un modèle économique semblable, un « positionnement » équivalent qui risquerait de faire de l’ombre à votre place au soleil. Si ça se trouve, vous avez même déjà eu de bonnes idées que vous n’avez pas osé communiquer de peur « qu’on vous les pique ».

Bref, quoi que vous fassiez de votre vie, la question de la copie vous a forcément déjà traversé l’esprit ou posé un cas de conscience. Du coup, j’ai envie de vous parler de mon expérience à ce sujet et vous expliquer pourquoi à mon avis, tout le monde devrait se détendre un peu avec ça.

Il faut bien commencer quelque part

Vous savez quoi ? On commence toujours tous par copier. Ceux qui prétendent le contraire manquent soit d’humilité, soit de confiance en eux. Quelles que soient vos compétences d’aujourd’hui, il est plus que probable que vous ayez fait vos premières armes en tentant de reproduire plus ou moins la même chose que la ou les personnes qui vous ont donné envie d’apprendre.

Cachemire & Soie, par exemple. Lorsque je l’ai lancé, je connaissais trois blogs : celui d’Hélène de Mon blog de fille, celui de Nadia qui était déjà à cette époque une amie « de la vraie vie » et celui de Delphine, Deedee. Ce sont elles qui m’ont donné envie de faire partie de tout ça et, très naturellement, lorsque j’ai créé Cachemire & Soie, il avait la forme des blogs de celles qui m’avaient donné l’élan. Non seulement en termes techniques et d’apparence, mais aussi en terme de contenu : un ton un peu humoristique, un certain choix de sujets, un rythme de publication… Ainsi, Cachemire & Soie a commencé sa vie en parlant de mode, de beauté, et de petites histoires de la vie parisienne ; autant de sujets qui, finalement, ne me passionnent pas plus que ça, mais c’était un moyen comme un autre de commencer par quelque chose, plutôt que tergiverser sans fin sur cette question terrible du « mais qu’est-ce que je pourrais faire de DIFFÉRENT ? » qui aurait certainement eu pour conséquence de me couper l’herbe sous le pied (et je serai sans doute encore aujourd’hui à me morfondre dans ce boulot que je détestais).

Copier – un peu – ce que faisaient mes voisines fut ma première étape. Et je pense que c’est presque toujours la première étape : l’apprentissage passe par une forme de mimétisme. Ce n’est qu’ensuite, après avoir fait mes premières armes, que j’ai pu prendre vraiment les rênes de cet espace et faire preuve d’initiative, puis, tranquillement, trouver mon style, le ton qui me convenait, les sujets que j’aimais traiter et finalement, trouver ma place.

Un génial exercice d'observation

L’un des tous premiers exercices que je propose dans mon atelier photo (le prochain commence dans une dizaine de jours, héhé) est un exercice de copie. Je demande aux participantes de l’atelier de choisir LA photo qu’ils voudraient savoir faire… et tenter de la reproduire à l’identique. Oui, vous avez bien lu : à l’identique. En fait, c’est surtout une invitation à prendre le temps d’analyser, décortiquer, comprendre ce qui fait qu’elles aiment particulièrement cette photo. Et c’est une étape qui permet de clarifier énormément de questions (en plus de leur montrer qu’elles sont parfaitement capables de faire pareil, et de prendre confiance en elles).

D’abord : ce qui leur manque pour savoir faire la même chose. Que ce soit en terme de sujet (pas évident de prendre en photo des levers de soleil sur la montagne quand on vit à Paris) ou en termes techniques (« mais comment on fait pour obtenir cet effet un peu passé »). Mais aussi de placer des mots sur les impressions et sensations qui font que cette image en particulier leur parle. Par ce biais, on peut commencer à parler de composition, de lumière, de couleurs…

Ensuite, le simple fait de se pencher sur cette image va les conduire naturellement à travailler sur les points faibles qui leurs posent le plus de problèmes, en ayant une direction de travail, un objectif en quelque sorte… ce qui est bien plus facile que se lancer tous azimuts dans trop savoir par quel bout prendre les choses. D’ailleurs, pour vous donner un exemple concret : la photo qui illustre ce paragraphe a été faite après des heures d’entrainement et d’observation de blogs « lifestyle » américains. J’ai d’abord passé pas mal de temps à reproduire aussi précisément que possible une composition qui me plaisait et ensuite, une fois que je me suis sentie plus à l’aise, j’ai fait les choses un peu plus à ma sauce. En deux clics d’Iphone et trente secondes de retouche… la photo était faite :)

Est-ce que, pour autant, j’encourage les valeureux participants de mon atelier à devenir plagiaires ? Pas du tout ! Ce qui serait malvenu, ce serait de copier quelqu’un, puis prétendre que tout ça est le fruit d’une inspiration divine. Ici, je parle essentiellement d’un document de travail. Un exercice.

Mais tu n'as jamais peur qu'on te copie, toi?

Sincèrement, non. Vous pouvez très bien décider demain matin de faire un blog qui parle de bonheur et de photo, avec des petits textes poétiques ici et là sans que ça me fasse ni chaud ni froid (il est même très probable que ça me fasse plaisir car nous aurons certainement plein de choses à nous dire).

Pourquoi ? Parce que quoi que fassiez, vous ne pourrez pas faire « exactement la même chose ». À moins de plagier mot pour mot ( et dans ce cas, il va sans dire que je vous enverrai mon avocat), vous aurez forcément vos mots à vous, votre expérience des choses qui est différente de la mienne, votre environnement qui ne peut être identique au mien, vos sujets de prédilection, votre regard, vos compétences ou vos talents dans tel ou tel domaine qui ne sont pas non plus les mêmes… Bref, n’étant pas moi, vous ne pouvez pas faire comme moi. De la même manière : tous les efforts du monde ne me permettraient pas de vous copier si telle était mon intention.

C’est ce qui est merveilleux, d’ailleurs : quoi que l’on fasse, il y a cette petite lumière en nous qui a besoin de s’exprimer avec sa propre voix.

D’ailleurs, tout au long de l’atelier Insta-Gratitude, je livre absolument tout ce que je sais en matière de photo, d’applications qui changent la vie, de prise de vue, de retouche ; et tout le monde peut me demander ce qu’il veut : comment j’ai retravaillé telle ou telle photo, comment je m’y suis prise dans telle situation… il n’y a aucune question piège ou interdite. De la même manière, les exercices sont souvent issus de photos que j’ai prises et que je partage afin que chacun puisse les utiliser comme document de travail et réinterpréter à sa manière.

Pourtant, aucun des étudiantes de l’atelier ne finit par faire « les mêmes photos que moi ».

Tout simplement parce que ça n’a jamais été leur but : les personnes qui participent à l’atelier ont tous quelque chose à exprimer, c’est même pour cela qu’ils sont là : parce qu’elles ont envie de capturer leur monde et de partager ce qui les touche, elles.

Pourquoi voudriez-vous qu’elles se contentent de regarder avec mes yeux alors que les leurs ont tant de choses à dire et à partager ? :-)

Tenez, regardez…

Le compte de Silvi
Libérez votre créativité à travers la photo
Le compte de Anne Trouver l'identité de son compte Instagram
Le compte d’OrlaneUn compte Instagram qui a de la personnalité

Que ce soit Silvi, Anne ou Orlane, chacune a su trouver exactement sa manière. Sa manière de composer, de regarder, de retoucher, présenter son travail et surtout… de s’amuser.

C’est d’ailleurs mon plus grand plaisir : quand je vois émerger au fil des semaines les contours de quelque chose de cohérent et harmonieux, qui raconte une histoire.

Petites astuces à retenir

  • Copier – un peu – sur son voisin, ce n’est pas siiiiiiiiii grave. Et quand vous n’êtes pas sûre de vous, citez la source de votre inspiration : personne ne se vexera d’avoir été à l’origine de votre élan à tenter quelque chose
  • Si vous ne savez pas comment commencer : ne vous tourmentez pas avec l’idée d’être originale, faites comme les autres. Vous aurez bien le temps d’affiner vos sujets, vos photos et votre manière de faire ensuite. Vous avez envie de créer votre compte Instagram ? Choisissez les cinq personnes dont vous admirez le travail et regardez ce que vous avez envie de faire comme elles. Ce ne sera certainement pas satisfaisant immédiatement, mais au moins, vous allez vous donner la chance d’entreprendre quelque chose qui vous fait plaisir, ce qui est quand même le meilleur point de départ possible !
  • Rien ne vous aidera autant, dans votre pratique, que l’observation. C’est quelque chose qu’on n’exploite pas assez souvent : donc vous aussi, quand une photo, un texte ou n’importe quoi vous intrigue, amusez-vous à copier. Par contre, pour que ce soit efficace, faites-le de manière analytique : notez ce que vous n’avez pas réussi à faire, ce que vous avez compris, ce qui ne marche toujours pas après vos essais infructueux, ce sur quoi vos porterez vos efforts la prochaine fois… Dans l’atelier, c’est plus simple car vous êtes accompagnée et aiguillée, alors ça va beaucoup plus vite. Mais quoi qu’il en soit, même seule, c’est une méthode qui vous fera faire des pas de géants. Par contre, bien entendu : gardez vos copies pour vous, il ne s’agit pas de faire croire que c’est votre travail ^^.

C'est le moment où jamais

La prochaine session de l’atelier Insta-Gratitude commence dans quelques jours. Si vous avez envie d’apprendre à faire de super photos avec votre téléphone portable, c’est le moment où jamais pour vous inscrire :)

D’abord parce que c’est le printemps, meilleure période au monde pour faire de belles images.

Ensuite parce que c‘est la dernière fois que je propose l’atelier dans ce format (à partir de septembre on passe à une autre formule)

Et enfin, last but not least, parce que vous avez envie de mettre une dose de créativité dans votre vie, sans investir pour ça dans un matériel hyper coûteux et contraignant :)

Ne vous êtes-vous jamais demandé à quoi ressemblerait le compte Instagram d’une personne que vous suivez… si ses photos n’étaient pas du tout retouchées ? Qu’elles étaient publiées telles quelles, sans aucun filtre ni retouche ? À travers ce billet, j’ai envie de vous en donner une idée, et pour cela, je vais vous montrer le mien.

Il y a plein, mais PLEIN de choses que je pourrais détailler à propos de ces photos, en prenant chacune d’elles l’une après l’autre pour vous expliquer le pourquoi du comment de chaque retouche. Cependant, comme je n’ai pas envie de vous perdre en cours de route, je vais m’attarder aujourd’hui sur l’une d’entre elles, celle qui me paraît la plus importante.

Mais d’abord, voyons à quoi ça ressemblerait, mon compte Instagram, si je me contentais de publier telles quelles les photos que je prenais.

Ca, c’est mon compte Instagram tel que vous le connaissez

 Et ça, ce serait mon compte si je ne retouchais pas mes photos


Il y a une chose que je lis régulièrement, à propos de la photo et en particulier des photos sur Instagram : « Oui, mais c’est retouché. Donc c’est tricher ». En témoigne l’absurde tag #nofilter qui sous entend que la photo est « authentique », par opposition à toutes les autres images, diaboliquement trafiquées.

Aussi, j’aimerais tenter de vous montrer pourquoi ce raisonnement n’a pas vraiment de sens. Car la photo, quoi qu’on fasse, c’est TOUJOURS de la triche : le simple fait de choisir l’heure à laquelle on prend une photo, la direction de la lumière par rapport à son sujet ou le point de vue depuis lequel on se place peut changer diamétralement l’effet que peut produire une scène donnée (il faudra que je vous montre un jour l’effet de la lumière sur les rides et vous verrez que le premier Botox, en photo, n’est pas le maquillage)(ou que je vous explique comment la manière dont on place l’objectif face à son sujet peut lui permettre de perdre ou gagner un bon nombre de tailles, bien plus sûrement qu’un coup de Photoshop).

Enfin bref. Sacré différence, n’est-ce pas ?! Alors regardons ça de plus près. Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit en premier ?

Une histoire de luminosité

Oui, évidemment. La lumière. Je suis sûre que vous vous dites : oh là là, c’est vraiment plus sombre. Ce qui est vrai. Pour autant, est-ce que ces photos, plus sombres, se rapprochent davantage de la « réalité »? Eh bien en fait, pas spécialement. Si par « réalité » vous entendez « ce que je voyais à ce moment-là », ce qui reste de toute façon très subjectif, je suis au regret de vous dire que les photos non retouchées n’en sont pas plus proches.

Et je vais vous montrer pourquoi.

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Hey dis donc ! Merci pour le super accueil que vous avez réservé au dernier billet, celui dont la mission était de libérer le petit génie qui se trouve au fond de votre poche (je parle de votre téléphone portable) ! J’ai décidé de vous proposer une série de billets plus concrètement orientés « photo », dans les jours qui viennent, pour vous aider à avancer dans votre pratique de la photo, à l’aide de votre petit génie.

D’ailleurs, si vous savez déjà que vous avez envie d’aller plus loin, c’est le moment où jamais : les inscriptions pour l’atelier InstaGratitude – un workshop photo en ligne de six semaines pour apprendre à faire des photos qui racontent vraiment ce que vous avez envie de partager – ferment demain (le lundi 23 janvier à minuit).

Aujourd’hui, on va parler retouche. Si vous vous êtes du genre à vous demander, en regardant votre compte Instagram préféré : « Mais bon sang de bois, QUEL FILTRE elle utilise !?! » vous allez enfin avoir une réponse.

En vrai, il y a trois chances sur quatre pour que la personne à laquelle vous pensez n’ait pas utilisé de filtre. Et si vous vous posez cette question : neuf chances sur dix que vous, vous n’ayez jamais vraiment pris le temps d’éditer une photo :)

Retoucher, éditer… il y a une différence ? J’imagine que les puristes verront de multiples subtilités. Pour ma part, je pense « retouche » lorsque l’image est extrêmement retravaillée et modifiée (les photos de @mattcrump, pour moi, sont retouchées car elles s’éloignent énormément de la réalité et me font davantage penser à des tableaux que de la photo) . Et je pense plutôt « édition », lorsqu’il s’agit davantage de corriger les petits défauts de la photo, et/ou de lui donner un petit twist personnel. Un peu comme un filtre, si vous voulez… mais un filtre que vous auriez créé vous-même.

Pour vous donner un exemple concret, nous allons regarder les différentes étapes par lesquelles j’ai fait passer cette photo avant de la publier sur mon compte Instagram. Depuis la photo brute, en passant par l’édition, et une petite retouche finale.

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Conversation classique, dans la voiture, avec le chauffeur de taxi : « Et vous, vous faites quoi, dans la vie ? » Je vous épargne le long supplice habituel à chaque fois qu’on me pose cette question (« heu »… « je »… suivi d’une longue liste d’activités) pour en arriver à la chute de ma phrase : « Et aussi, j’apprends aux gens à faire de belles photos avec leur téléphone portable« .

Grand blanc dans la conversation.
Regard de stupéfaction dans le rétroviseur.

« AH BON ?!? Il y a des gens que ça intéresse !!!!? »

Visiblement, le monsieur n’en revenait pas. Et moi de mon côté, je n’en revenais pas qu’il n’en revienne pas. Long argumentaire pour lui expliquer par le menu le pourquoi du comment, mais je le voyais bien : aucune de mes explications ne semblait trouver grâce à ses yeux. Je sentais à sa moue qu’il se demandait même si je ne me foutais pas un peu de lui. Ce genre de situation à la fois désolante et hilarante. Moi égrenant les explications ; lui de plus en plus sceptique.

Et puis bon, ce petit manège a fini par m’agacer et plutôt que prendre la mouche, j’ai préféré lancer un autre sujet de conversation. Nous en sommes restés là.

Il n’empêche. Ça m’a travaillé cette histoire.

Elles me semblent tellement évidentes, à moi, les raisons pour lesquelles ça vaut le coup d’apprendre à utiliser l’appareil photo de son téléphone plutôt que d’investir dans un coûteux instrument qui, en particulier si au départ on n’y connaît pas grand chose en photo, donnera exactement les mêmes résultats (voire meilleurs, dans certains cas). Elles me semblent tellement évidentes que visiblement, je ne trouvais pas les mots pour les lui expliquer :)

Et comme souvent dans la vie, il est bon de garder la question dans sa tête et la laisser tranquillement faire son chemin. Toujours cette histoire d’Aléthiomètre, vous vous souvenez ? C’est pendant les vacances, que j’ai compris ce qui se passait.

On ne comprend pas ce qu’il y a de nouveau à apprendre sur un téléphone portable, parce qu’on pense qu’il suffit d’appuyer sur un bouton pour prendre la photo. Et que nos possibilités se limitent plus ou moins à cela.

Au contraire, il est très facile de voir que pour apprendre à utiliser correctement notre nouvel appareil Reflex, ce peut être une bonne idée de prendre des cours : il y a des tonnes de boutons partout, des symboles mystérieux auxquels on ne pige pas grand chose et un nombre effroyable de réglages à faire dans tous les sens. Dans ces conditions, évidemment : ça peut être super utile d’être guidé.

Sauf que.

Ces réglages là, on peut faire les mêmes avec son téléphone. En tout cas un grand nombre d’entre eux. Et c’est le fait de savoir les utiliser qui peut faire s’envoler la qualité de vos photos ! Les appareils des téléphones portables sont très performants, mais pas uniquement à cause de la qualité de leur lentille ou bien de la haute définition des images. Ils sont performants parce qu’on peut effectuer une multitude de petits ajustements qui changent absolument tout. Exactement comme avec un appareil Reflex.

Si vous vous contentez de prendre des images en mode automatique avec votre Reflex, croyez moi, vos photos ne s’amélioreront pas d’un pouce. Et c’est pareil avec l’appareil photo de votre Iphone :)

Tous ces petits réglages sont aussi disponibles dans votre téléphone, mais la plupart du temps, ils sont cachés pour vous simplifier la vie. Hélas, en vous simplifiant la vie, ils vous empêchent aussi de prendre conscience de toues les possibilités inexploitées que vous tenez entre les mains chaque fois que vous faites une photo.

Comme le chauffeur de taxi, vous faites une moue dubitative ? Il suffit de vous promener sur ce blog. Voilà plusieurs années que je n’utilise plus que mon téléphone portable pour faire mes photos, les éditer, les retoucher et les publier. Que ce soit ici, pour mon compte Instagram ou même pour certains travaux de photographie : je n’utilise plus mon Reflex que dans certaines situations très particulières, notamment – vous allez rire – pour que ça fasse sérieux : on aura davantage confiance en vous si vous vous trimballez avec un gros bazar noir au bout du nez et tournez cent cinquante molettes en prenant un air inspiré avant d’appuyer sur le déclencheur, que si vous faites ces mêmes manipulations sur l’écran d’un petit téléphone qui pèse moins de 200gr… et que des millions de personnes utilisent tous les jours.

Bref, il n’y a aucun doute là-dessus : l’appareil photo de votre portable peut faire des miracles, mais il ne peut le faire que si vous l’utilisez correctement. Ah oui dis donc : pareil que votre Reflex.

Bien sûr, pour mieux exploiter les possibilités de mon téléphone, j’y ai apporté quelques modifications : des applications essentiellement et quelques gadgets. Mais les applications que j’utilise sont gratuites, pour la plupart. Et pour les autres, si j’ai dépensé 30 euros en tout et pour tout, c’est vraiment le bout du monde. Comparé à la note que représente l’achat d’un Reflex + d’un logiciel d’édition d’image + les diverses cartes mémoires, disques durs etc… que constitue l’acquisition d’une vraie station de travail, ça vaut tout de même la peine de se poser la question, vous ne trouvez pas?

Du coup, j’ai préparé un petit guide pour vous aider à en faire l’expérience ! Vous montrer où se trouvent ces fameux réglages et vous expliquer deux ou trois petites choses pour vous aider à démarrer. Il suffit de remplir ce formulaire et vous le recevrez directement dans votre messagerie, dans les secondes qui suivent :)

Vous pouvez aussi sauter cette étape et rejoindre directement ma formation Photo, l’atelier Insta-Gratitude, qui commence la semaine du 24 janvier (c’est-à-dire la semaine prochaine) et où il reste quelques places. Vous y apprendrez à utiliser tous ces mystérieux réglages, mais aussi à éditer vos photos (parce que oui, bien sûr, derrière une jolie photo, il y a presque toujours un petit travail d’édition). Vous aurez l’occasion de pratiquer pendant six semaines au sein d’un groupe super enthousiaste et bienveillant. Et vos photos ne seront plus jamais les mêmes :)

Dans tous les cas : maintenant, c’est à vous de jouer !